ARTES PLÁSTICAS

Sujeto sin sustancia Oscar Bernal Castillo

Oscar Bernal Castillo nació en Tlalnepantla Edo. De Méx., en  1988. Actualmente radica en la ciudad de Toluca donde estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. En 2018 tiene su primera exposición individual “Un Mundo Maravilloso” en el Museo Leopoldo Flores en Toluca. Además de formar parte de la feria “Arte Diez” en el Foto Museo Cuatro Caminos (2018). Así mismo ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: La VI bienal de pintura Pedro Coronel en el museo “El Universo de Pedro Coronel” Zacatecas, (2019). La Bienal Nacional de Arte Emergente Monterrey en el parque fundidora, Monterrey, (2017). La 10a Bienal de Pintura y Grabado “Javier Mariano” en Guerrero, (2017), en donde fue acreedor a una mención honorifica. La “6ª Bienal Internacional de Arte Visual Universitario” en Toluca (2013), entre otras. También es acreedor del primer lugar en el concurso estatal “Arte Joven” en dos ocasiones (2014) y (2017).

Sujeto sin sustancia

En la era digital, donde las selfies, los filtros de perrito, viejito y bebé crean nuevas  referencias  a partir de la noción de retrato, el quehacer pictórico reorganiza los procesos de producción y representación en el vasto abanico de posibilidades de imagen artística. En este sentido sujeto sin sustancia, dimensiona el retrato como un proceso orgánico, entre el color, la materia y la gestualidad con la cual es generada la imagen, siendo el resultado final, un cúmulo de exploraciones a través del gesto .

Sujeto sin sustancia, aborda problemáticas técnicas aplicadas a un quehacer contemporáneo, por un lado cuestiona la mimesis representativa del retrato pictórico, ahondando en el óleo como materia de construcción gestual, que al mismo tiempo se pregunta por la sustancia como precepto formal, por otro lado dimensiona desde la abstracción pictórica condiciones propias de la Imagen digital, es decir, pensar desde la pintura el retrato en la era de la selfie es afrontar los medios de producción de la imagen, a su vez reflexiona sobre la velocidad de esta misma.

En este escenario, el proyecto se articula como una serie, siempre en construcción y en distintos formatos de tamaño que explora la materialidad y velocidad del óleo, frente a la inmediatez del retrato digital, siendo un proceso paralelo al ya mencionado  que adquiere forma al ser reconocido dentro de las prácticas contemporáneas, siempre con una mirada que pregunta por la sustancia del sujeto y ausencia de esta.

Ulises Valdés Berra